Multiverso (Orizzonti) sono ottenuti mediante immersione nel mare e poi lasciati asciugare naturalmente al sole. Registrano l’altezza delle maree, trascrivendo un orizzonte di sale sulla superficie del tessuto, creando, attraverso la linea, una divisione visiva sui tessuti, tracciando un orizzonte ideale che racconta il movimento delle maree in relazione alle fasi della luna e descrive il tema dell’incertezza e delle oscillazioni all’interno del paesaggio naturale.

Il passaggio dell’acqua, una volta che il tessuto è asciugato al sole, disegna così la distinzione tra la tela immersa e il cielo sopra.

In armonia con l’elemento naturale, la riflessione prende forma attraverso la natura stessa: è la linea che racconta il gesto dell’artista e conserva la memoria delle fasi lunari che hanno accompagnato la creazione dell’opera. L’altezza della marea, segnata dal sale, agisce come una traccia o un negativo fotografico della prossimità della luna e del movimento delle onde.

Facendo riferimento al concetto di multiverso — sospeso tra fisica e metafisica, scienza e mito — piuttosto che stabilire un punto di arrivo o un assioma di partenza, queste opere evocano scenari possibili. Al centro della serie vi è infatti la riflessione sui concetti di rovesciamento e prospettiva, e su alcune delle possibili ramificazioni che ne derivano.

L’orizzonte di queste opere traccia invece un grado di inseparabilità, tra terra e mare, cielo e terra, natura e cultura, che in una prospettiva spostata rispetto alla visione dominante, cancella la distinzione tracciata dal confine. Terra e mare, con il conflitto epistemologico che li distingue, si annullano in una visione unificata, quella dell’uomo e della natura.

–

Multiverso (Orizzonti) are obtained by immersion into the sea and then left to dry naturally in the sun. They record the height of the tides, transcribing a horizon of salt on the surface of the fabric, creating, through the line, a visual division on the fabrics, tracing an ideal horizon that tells the movement of the tides related to the phases of the moon and describes the theme of uncertainty and oscillations within the natural landscape.

The passage of water, once the fabric is dried in the sun, thus draws the distinction between the immersed canvas and the sky above.

In harmony with the natural element, the reflection takes shape through nature itself: it is the line that tells the artist's gesture and preserves the memory of the lunar phases that accompanied the creation of the work. The height of the tide, marked by the salt, acts as a trace or photographic negative of the proximity of the moon and the movement of the waves.

Referring to the concept of the multiverse - suspended between physics and metaphysics, science and myth - rather than establishing a point of arrival or an axiom of departure, these works evoke possible scenarios. At the heart of the series is in fact the reflection on the concepts of overturning and perspective, and some of the possible ramifications that derive from it.

The horizon of these works instead traces a degree of inseparability, between earth and sea, sky and earth, nature and culture, which in a perspective displaced from the dominant vision, cancels the distinction drawn by the border. Land and sea, with the epistemological conflict that distinguishes them, cancel each other out in a unified vision, that of man and nature.